Programas e Projetos

DDD

Festival Dias da Dança

O DDD — FESTIVAL DIAS DA DANÇA parte de uma ideia de ligação que se pode construir entre as cidades do Porto, de Matosinhos e de Gaia, através de uma programação que atesta a diversidade no âmbito da dança contemporânea e promove a deambulação entre espaços de apresentação e espaço público. O festival internacional de dança contemporânea é organizado pelo Teatro Municipal do Porto / Câmara Municipal do Porto, numa coorganização com as Câmaras Municipais de Matosinhos e Gaia, no contexto da Frente Atlântica.
O DDD propõe um circuito intenso de programação, assegurado pelas coproduções estabelecidas entre o Teatro Municipal do Porto — Rivoli e Campo Alegre, o Teatro Nacional São João, o Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery, o Coliseu Ageas Porto, a Fundação de Serralves, o balleteatro, o Armazém 22 e o Auditório Municipal de Gaia. As parcerias determinadas a cada edição, estendem ainda as possibilidades de apresentação de espetáculos e atividades: o Teatro do Bolhão, a mala voadora, o Mira - Artes Performativas e a Casa da Arquitectura.

festivalddd.com

Campo Aberto

Programa de Residências Artísticas

CAMPO ABERTO — PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS é um dos pilares da programação do Teatro Municipal do Porto, dirigido a várias companhias, projetos e artistas. No Teatro Campo Alegre oito estruturas da cidade desenvolvem Residências de longa duração que comportam espaços de produção, ensaios e apresentação. Estão representadas cinco áreas diferentes — dança, teatro, música, cinema e circo contemporâneo — transformando o Campo Alegre num autêntico laboratório criativo. As estruturas residentes são: Casa da Animação, Companhia Instável, Drumming Grupo de Percussão, Erva Daninha, Estrutura, Medeia Filmes, Nome Próprio e Teatro Experimental do Porto. As Residências de curta duração têm lugar nos dois polos do Teatro Municipal, trazendo à cidade artistas de várias latitudes que, mais tarde, poderão apresentar as criações resultantes destes momentos de trabalho. O programa de Projetos cruzados tem como orientação principal o estímulo à criação artística, através de uma rede de parceiros internacionais que promovem condições para a realização de residências. Fazem parte desta rede, atualmente, o Teatro Municipal do Porto, o NAVE — Centro de Creación y Residencia (em Santiago do Chile, Chile), o CCNCN — Centre Chorégraphique National de Caen na Normandia (França), o Charleroi Danse / Centre Choregráphique de la Fédération Wallonie-Bruxelle (Bélgica), os Teatros del Canal, em Madrid (Espanha) e o CND — Centre Nationale de la Danse, em Paris (França) e Associação Artística e Cultural Mindelact (Cabo Verde).

Residências de longa duração

No Teatro Campo Alegre oito estruturas da cidade desenvolvem RESIDÊNCIAS DE LONGA DURAÇÃO que comportam espaços de produção, ensaios e apresentação. Estão representadas cinco áreas diferentes — dança, teatro, música, cinema e circo contemporâneo — transformando o Campo Alegre num autêntico laboratório criativo. As estruturas residentes são: Casa da Animação, Companhia Instável, Drumming Grupo de Percussão, Erva Daninha, Estrutura, Medeia Filmes, Nome Próprio e Teatro Experimental do Porto.

Casa da Animação

A Casa da Animação nasceu em 2001, com o apoio da Capital Europeia da Cultura — Porto 2001 e da Câmara Municipal do Porto. 
WWW.CASA-DA-ANIMAÇÃO.PT

Companhia Instável

A Companhia Instável surgiu no Porto como resposta à necessidade de criar opções de valorização do intérprete de dança contemporânea.
WWW.COMPANHIAINSTAVEL.PT

Drumming GP

Vocacionado para a música contemporânea, o Drumming Grupo de Percussão afirma-se como um dos mais importantes coletivos do género a nível internacional.
WWW.DRUMMING.PT

Erva Daninha

A companhia tem como missão a criação de circo contemporâneo, explorando o diálogo entre diferentes expressões das artes performativas.
WWW.ERVADANINHA.PT

Estrutura

A Estrutura foi fundada em 2009 por Cátia Pinheiro e José Nunes e tem desenvolvido a criação e produção de espetáculos de teatro e atividades de formação que dialogam com a realidade do pensamento contemporâneo.
WWW.ESTRUTURA.PT

Medeia Filmes

Há mais de 20 anos a exibir cinema em Portugal e há 10 anos no Teatro Campo Alegre, a Medeia Filmes aposta na qualidade e diversidade.
WWW.MEDEIAFILMES.COM

Nome Próprio

A Nome Próprio é uma estrutura dedicada à produção e promoção de projetos artísticos, sobretudo de dança contemporânea e teatro.
WWW.NOMEPROPRIO.PT

Teatro Experimental do Porto (TEP)

É a mais antiga companhia teatral portuguesa em funcionamento, tendo estreado o primeiro espetáculo em 1953.
WWW.CCT-TEP.COM

Residências de curta duração

As RESIDÊNCIAS DE CURTA DURAÇÃO têm lugar nos dois polos do Teatro Municipal, trazendo à cidade artistas de várias latitudes que, mais tarde, poderão apresentar as criações resultantes destes momentos de trabalho.

Renata Portas
/ Público Reservado

2 — 6 MARÇO (RIVOLI)
10 — 13 MARÇO (RIVOLI)

Catarina Miranda

6 — 10 ABRIL (CAMPO ALEGRE)
13 — 17 ABRIL (CAMPO ALEGRE)

João Pedro Leal, Eduardo Molina & Marco Mendonça

10 — 15 MAIO (CAMPO ALEGRE)
PORTA ABERTA:

14 Maio (17.00h)
No âmbito da Rede 5 Sentidos

Marco Martins

15 — 19 JUNHO (RIVOLI)

Projetos cruzados

O programa de PROJETOS CRUZADOS fará com que a circulação internacional a partir do Teatro Municipal do Porto não aconteça somente através dos espetáculos que coproduzimos, mas também dos períodos de criação que os antecedem. Iniciamos este novo programa com parceiros cuja missão passa pela criação artística e pelo desenvolvimento de projetos de residências que promovam condições para a criação artística, tal como a disponibilização de apartamentos, estúdios de trabalho, assistência técnica e de produção.

CCNCN — Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie

Caen, França
WWW.TCCNC.EU

Charleroi Danse / Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Bruxelas + Charleroi, Bélgica
WWW.CHARLEROI-DANSE.BE

CND - Centre National de la Danse

Paris, França
WWW.CND.FR

NAVE - Centro de Creación y Residencia

Santiago do Chile, Chile
WWW.NAVE.IO

Teatro Municipal do Porto

Teatros del Canal

Madrid, Espanha
WWW.TEATROCANAL.COM

Associação Artística e Cultural Mindelact

Mindelo, Cabo Verde
WWW.MINDELACT.ORG

Artistas Associados

Neste novo ano reinicia-se o programa de ARTISTAS ASSOCIADOS com JONATHAN ULIEL SALDANHA, que durante duas temporadas (2020/2021 e 2021/2022) pensará com e para o Teatro Municipal a sua linguagem híbrida. 
Os primeiros artistas associados do Teatro Municipal do Porto foram o coreógrafo MARCO DA SILVA FERREIRA e o encenador JORGE ANDRADE (mala voadora), durante duas temporadas — 2017/2018 e 2018/2019.

JAA!

Jovens Artistas Associados

Nas próximas duas temporadas, 2019/2020 e 2020/2021, o Teatro Municipal do Porto repensa a forma como acompanha determinados artistas a médio prazo, e como esses mesmos artistas ocupam a sua programação de forma física e acima de tudo reflexiva. O conceito de “artista associado”, até aqui apoiado em novas coproduções, estreias e difusão, será repensado e concretizado pelo apoio a três muito jovens artistas (todos com menos de 25 anos), cuja pertinência dos primeiros trabalhos é reconhecida e com os quais será desenvolvido um programa de acompanhamento artístico traçado à medida de cada um. Muito mais do que avançar imediatamente para desafios que impliquem novas criações, interessa perceber o que determinado artista necessita para potenciar o seu trabalho, neste momento inicial e fulcral da sua carreira. Desta forma serão acompanhados, nesta fase de despontar artístico, a bailarina e coreógrafa ANA ISABEL CASTRO e a dupla de criadores GUILHERME DE SOUSA & PEDRO AZEVEDO, que deambula entre o teatro físico, a instalação e a cenografia. O Teatro Municipal do Porto ocupará assim, por duas temporadas, a vida e o crescimento destes jovens artistas. 

Para acompanhar os seus trabalhos:
Ana Isabel Castro

Ana Isabel Castro

Guilherme de Sousa & Pedro Azevedo

Guilherme de Sousa & Pedro Azevedo

Reclamar Tempo

Pesquisa e investigação artística

RECLAMAR TEMPO é um programa de pesquisa e investigação artística, que surge especificamente num contexto, no qual a principal premissa das artes performativas fica suspensa: a partilha física de espaço e de tempo com o outro.
Numa altura em que somos obrigados a desacelerar, é urgente parar para (re)pensar os processos criativos e os modos de produção, debruçando-nos sobre a construção de discurso e mergulhando no que é a prática artística atual, de uma forma mais introspetiva.
Não poucas vezes os processos de pesquisa e investigação artística, que antecedem as criações, são deixados para segundo plano e ficam reféns do pouco tempo de ensaios e do constante perspetivar a apresentação final.
Com este programa, pretende-se então resgatar tempo para investigar, solidificar ideias, gerar discurso e pesquisar práticas que irão seguramente enriquecer o universo artístico de cada um. Mais tarde, o resultado deste período terá certamente um eco positivo em futuras criações num tempo em que todos possamos voltar a estar juntos.

Projetos selecionados

Moving Borders

Pesquisa e investigação

O Teatro Municipal do Porto é um dos parceiros envolvidos no projeto internacional MOVING BORDERS, dirigido pelo Hellerau - European Centre of the Arts (Dresden, Alemanha) e partilhado com relevantes instituições artísticas europeias. Além do Teatro Municipal do Porto participam também: Le Maillon (Estrasburgo, França), Ringlokschuppen (Ruhr, Alemanha), Spring Performing Arts Festival (Utrecht, Holanda), Performing Arts Institute (Varsóvia, Polónia) e Onassis Cultural Centre (Atenas, Grécia). Num período em que as fronteiras se tornaram particularmente visíveis à escala global e local, a iniciativa pretende encontrar modos comuns de problematizar e fazer mover essas barreiras, testando novos modelos de cooperação artística internacional.
Ao longo de dois anos, serão produzidas sete versões singulares de um conceito artístico – ARK, do coletivo de artistas e produtores britânico Quarantine. Em cada cidade, o coletivo colaborará com artistas, criativos e cidadãos locais, para construírem uma “arca”, que se poderá concretizar física ou metaforicamente e será adaptada à realidade demográfica, histórica, cultural e social única de cada cidade, proporcionando um espaço para atividades alternativas e novos encontros entre as pessoas. Assim, será estabelecida uma ligação entre as regiões europeias a nível artístico e cívico.

www.movingborders.org

Bolsa Isabel Alves Costa

O Festival Internacional de Marionetas do Porto (FIMP), a Comédias do Minho (CdM) e o Teatro Municipal do Porto organizam a terceira edição da Bolsa de Criação Isabel Alves Costa, agora com carácter bienal, com consequente abertura de candidaturas para uma nova criação no domínio das artes performativas, a ser trabalhada em residência e a circular pelos dois territórios de ação da CdM e do FIMP – o Vale do Minho e o Porto, respetivamente. O projeto vencedor será apresentado em coprodução com o Teatro Municipal do Porto.
A Bolsa de Criação surge como vontade de abertura a novas propostas. Com este gesto, alarga-se o espaço já existente no panorama artístico legitimado, contribuindo para a renovação do tecido artístico na sua relação com públicos e territórios. Serão privilegiados projetos de pequeno/médio formato e grande portabilidade, em que a liberdade de criação e inovação, o cruzamento de linguagens e o pensamento estruturado sejam claros eixos de trabalho e exercício artístico.
Podem candidatar-se artistas ou estruturas (individuais ou coletivos) que preencham os requisitos abaixo definidos. A Bolsa de Criação é lançada em 2017, com anúncio na conferência de imprensa do Fimp, durante o mês de Setembro, e implementada no decorrer do ano de 2018, segundo calendarização abaixo definida. As estruturas promotoras reservam-se o direito de não atribuir esta Bolsa, caso o universo de propostas apresentadas não assegure a qualidade reclamada para o projeto.

Calendário da Bolsa


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