Francisco Camacho

Na sinopse de apresentação a “Gust” que escrevi em 1997 como dramaturgista da peça, as primeiras duas frases diziam o seguinte: “Um trabalho sem tema de antemão. Mas com título predeterminado, antecedendo a obra.” Em 1997, o título que antecedia e predeterminava a peça de Francisco Camacho referia-se a uma fotografia de Jeff Wall, “A Sudden Gust of Wind” (Um Súbita Rajada de Vento, 1993). Tal como naquela foto, em “Gust” corpos movem-se devido a causas e forças externas, complicando a noção de livre vontade. Camacho imaginou esses corpos-projéteis habitando uma paisagem desolada, construindo por entre escombros e sombras de mundos imaginários um lugar onde o acidente traz consigo a promessa da desejada mudança. 

Considerada por muitos como a obra mais emblemática de Camacho da década de 90, a construção de “Gust" é enquadrável enquanto “devising performance”: toda a peça se construiu sem um guião pré-definido e ao longo de um processo intensamente colaborativo de meses com xs dançarinxs e demais colaboradorxs.

Hoje, passados 26 anos da estreia de “Gust” no Teatro Rivoli, uma sinopse para “Gust9723” teria que começar do seguinte modo: “Gust 9723” retrabalha um trabalho-sem-tema de antemão de 1997. Trabalho sem tema, mas com título e gestos e cenário e atmosfera e sons e temporalidade pré-dados. No entanto, todos esses pré-dados não necessariamente predeterminam a peça hoje. Antes, todos esses pré-dados indicam caminhos que podem ou não ser trilhados; que podem ou não ser abandonados. Ou seja, hoje, o nosso trabalho com o trabalho-sem-tema de antemão estreado em 1997 foi o de fazer com que este “Gust9723” venha não do (seu) passado, mas de uma renovada vontade de lhe oferecer um (outro) futuro. 

Esse outro futuro está indissocialvelmente ligado aos corpos que agora se agregam para (re)dançar “Gust.” Seis do cast de 1997 (Begoña Méndez, Carlota Lagido, Filipa Francisco, Marta Coutinho, Miguel Pereira, Rolando San Martín), e nove que se juntam agora ao projeto (Beatriz Marques Dias, Beatriz Valentim, Bruno Senune, Francisco Rolo, Hugo Marmelada, João Oliveira, Magnum Soares, Mariana Tengner Barros, Sofia Kafol). Ou seja, quinze vidas partilhando uma paisagem desolada. Entre todas essas vidas, uma ponte de vinte e seis anos, construída com tudo o que o passar do tempo provoca, agrega, destrói e possibilita. Por entre o cast de 1997, não apenas mudanças na vida profissional, ou nos países de residência, ou nas capacidades físicas dos corpos, mas até mesmo a tragédia de uma morte. Entre xs novxs dançarinxs, o desafio de dar corpo a uma obra estreada quando muitos ainda eram criança e alguns ainda nem sequer haviam nascido. E, para todxs que participam neste “Gust9723”, o desafio de re-habitar uma peça criada e dançada pela primeira vez, literalmente, num outro mundo, num outro planeta. 

Em 1997, construiu-se “Gust” sobre os escombros e as sombras da paisagem imaginária representada na foto de Wall. Por sua vez, Wall construíra essa foto inspirado numa gravura japonesa do século XIX. Desde sempre passados refuturados. Futuros repassados. Já ali, na sempre fugidia origem, o movimento oscilando entre o coreografado e o espontâneo. Nessa oscilação, cada acidente fortuito, abraçado como acontecimento, promete a inesperada mudança. Havia ainda (há ainda) uma outra imagem de referência para a peça: “Radeau de la Méduse” de Géricault, onde o desespero na iminência da salvação se encena. Géricault tomou a vasta superfície da tela e a transformou em palco para reencenar um acontecimento histórico onde forças da natureza condicionam as ações dos corpos em situação-limite, à mercê dos elementos. Sob a sombra da morte e num sobreviver precário, extremo, a redenção dependerá dos caprichos do clima, dos ventos, e da vontade de viver. Perante o horizonte da morte, o único gesto que importa é dar as mãos. Hoje, tal frase, reescrita a partir da sinopse de 1997, deve ser lida como diretriz dramatúrgica de “Gust9723.” 

Tal como esta, também de então, mas já outra, porque transcrita aqui e agora: “Gosto de que nesse tempo escarificado pela catástrofe haja lugar para a alegria. (Foi Walter Benjamin quem escreveu: a nossa imagem da felicidade está indissoluvelmente ligada à imagem da redenção.)” — André Lepecki